Mike Downey este producător de film și activist irlandez, care a înființat în 2000 casa de producție independentă Film and Music Entertainment (F&ME), cu sediul la Dublin și Londra. Până acum, el a produs peste 100 de lungmetraje.

În cariera sa relativ scurtă de producător de film, a lucrat alături de Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Călin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Friðrik Þór Friðriksson, Michel Franco, Stephen Daldry și mulți alți regizori de peste tot din Europa, America de Sud, Africa și India.

Activitatea sa recentă de producător de film a inclus proiecte la care au participat scriitori de renume, cum ar fi James Ellroy, Günter Grass și Thomas Keneally (Lista lui Schindler). A mai colaborat cu Colm Tóibín, cu scenarista filmului Ida, Rebecca Lenckiewicz, cu fondatorul și directorul general al Grupului VICE, Shane Smith, și cu diverși regizori precum Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf și Oliver Hirschbiegel.

Pe lângă multiplele succese de box office, producțiile lui Mike au primit peste 250 de premii, inclusiv la principalele festivaluri de film, precum Cannes, Berlin, Toronto, Sundance, San Sebastian, Tokyo și multe altele. Mike Downey este membru al consiliului de administrație al Academiei Europene de Film de aproape 20 de ani și, după șase ani în care a fost vicepreședinte, în 2020 a fost ales președinte, desfășurându-și activitatea alături de fostul președinte, Wim Wenders, și actuala președintă, Agnieszka Holland. În 2006, a fost ales în consiliul Academiei Britanice de Arte ale Cinematografiei și Televiziunii (BAFTA), iar în 2008 a fost ales în Comisia pentru cinematografie a BAFTA. În 2020, s-a alăturat din nou consiliului BAFTA. Downey este și membru al consiliului de administrație al White Ribbon Alliance, o organizație globală importantă care își propune să reducă mortalitatea la naștere în țările în curs de dezvoltare. Este cofondator și membru al International Coalition for Filmmakers at Risk (ICFR), o fundație caritabilă care militează și acționează în solidaritate cu cineaștii aflați în pericol din întreaga lume.

A făcut parte din peste 20 de jurii internaționale la festivaluri de film din întreaga lume, inclusiv la Festivalul de Film de la Sarajevo, Festivalul Internațional de Film de la Rio de Janeiro, Festivalul Internațional de Film de la Cottbus, Festivalul Internațional de Film de la Varșovia, Festivalul de Film de la Istanbul, Festivalul Internațional de Film de la Montreal, Festivalul de Film de la Motovun, Festivalul Internațional de Film de la Sofia, Festivalul Internațional de Film Transilvania, Festivalul Internațional de Film de la Cracovia și Festivalul Internațional de Film de la Zagreb, în cadrul căruia a fost prezentată în 2009 o retrospectivă a activității sale la F&ME.

În 2014 a primit titlul de „Producător al deceniului” în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Fort Lauderdale, alăturându-se lui Ed Pressman și Robert Evans, care primiseră această distincție în anii anteriori. Și Festivalul de Film de la Praga din 2015 a adus un omagiu activității sale de producător. În plus, în 2021, la Praga, a primit Premiul Kristian pentru întreaga sa carieră, iar în 2023, la Reykjavik, industria cinematografică islandeză i-a oferit premiul inaugural pentru întreaga sa carieră datorită contribuțiilor sale la cinematografia internațională.

În 2020, Universitatea Warwick, unde a studiat, i-a acordat un doctorat honoris causa pentru întreaga sa activitate și pentru contribuția la teatrul și cinematografia europeană. Din poziția pe care o ocupă în cadrul Academiei Europene de Film el sprijină, împreună cu consiliul de administrație, înființarea unei organizații educaționale, Filmclub, care își propune să aducă cinematograful de calitate în școlile din întreaga Europă. La începutul anului 2022, Mike a fost invitat să fie cercetător al Royal Society of Arts și să fie membru al Academiei de Arte și Științe Cinematografice din SUA (AMPAS). În 2017, s-a alăturat Asia Pacific Screen Academy, după ce a câștigat Premiul pentru diversitate culturală sub patronajul UNESCO cu filmul georgian Dede.

Printre cele mai recente producții ale sale se numără filmul albanez The Rise and Fall of Comrade Zylo, la al cărui scenariu a participat, și The Green Border, al Agnieszkăi Holland, care se află acum în etapa de post-producție. În același timp, lucrează la viitorul film biografic despre Kafka, intitulat Franz, care se află în etapa de pre-producție. Alte filme la care a lucrat în etapa de post-producție sunt La Suprema (Columbia), filmul lui Călin Peter Netzer Familiar (România), Hotel Pula (Croația), Hidden People (Oameni ascunși, Slovenia), The Song of the Goats (Cântarea caprelor, Polonia) și Streetkids United (Țările de Jos). În prezent se lucrează la filmul lui Rajko Grlić It All Ends Here (Croația), LO-FI (Turcia), Gorki Resort (Polonia), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turcia) și Lady D (Albania), colaborând la scenariul acestuia din urmă. În prezent, scrie scenariul pentru If I Were a Boy, bazat pe romanul lui Haki Stermilli, în colaborare cu realizatorul Fatmir Koci.

Romanul său de debut, Istria Gold, a fost publicat în Regatul Unit și Irlanda în octombrie 2022 de MPress Media/Calm Productions. Cartea va fi publicată în Croația în septembrie și în Bulgaria în octombrie, apoi în Macedonia și Turcia înainte de sfârșitul anului. Al doilea volum din trilogia THREE COLOURS ISTRIA, Istria Black, va fi publicat în decembrie, iar Istria Blue, ultimul volum, în cursul anului 2024. Pentru luna iunie a acestui an a primit rezidență ca scriitor din partea Fundației Bergman și a Centrului Ingmar Bergman la casa lui Bergman din Fårö, o insulă din Marea Baltică, la nord-est de Gotland.

El își împarte timpul între Istria, Dublin și oriunde trebuie să participe la filmările pentru cel mai recent film al său.

Înapoi la prezentarea juriului

Distribuitoare de filme la Teodora, producătoare la Palomar și membră a Academiei Europene de Film, Margherita Chiti s-a alăturat companiei lui Nanni Moretti, Sacher Distribuzione, în calitate de șefă a departamentului de distribuție în 2007. În același timp, a lucrat ca asistentă de producție pentru societățile de producție deținute de Luigi Musini și Roberto Cicutto On My own, respectiv Cinemaundici. În 2012, Margherita s-a alăturat Teodora Film Distribuzione în calitate de șefă a departamentului de achiziții și vânzări TV. În 2021, a devenit șefa departamentului de producții și afaceri internaționale – Cinema &TV al Palomar Produzioni. De peste 10 de ani, lucrează pentru programul „Europa creativă” al Uniunii Europene, ca expertă în producție, distribuție și acces la schemele de finanțare a pieței. A cofondat Women in Film, TV & Media Italia în aprilie 2018 și, de atunci, face parte din consiliul de administrație.

Înapoi la prezentarea juriului

După încheierea studiilor, Margje de Koning a realizat timp de 12 ani documentare pentru diferite societăți de radiodifuziune.

A lucrat și ca lector la Universitatea din Amsterdam, unde a predat despre documentare.

În august 2004, Margje a devenit redactoare-șefă pentru un slot dedicat documentarelor de 52 de minute. Astfel, ea a produs și a coprodus documentare creative de 52 de minute pe teme sociale, socioculturale și morale contemporane, cu un puternică dimensiune umană. Documentarele se axau pe aspecte specifice Țărilor de Jos, dar și pe aspecte internaționale. Margje de Koning a devenit șefa departamentului de televiziune al serviciului public de radiodifuziune IKON în ianuarie 2005, iar în ianuarie 2012 a fost numită șefa departamentului de programe de televiziune, radio și media nouă din cadrul IKON. În ianuarie 2016, IKON a fost încorporat în EO, Margje de Koning ocupând funcția de șefă a departamentului de documentare pentru EOdocs. În septembrie 2019, a părăsit postul public de radiodifuziune pentru a deveni noua directoare artistică a festivalului de film Movies that Matter.

Înapoi la prezentarea juriului

Directoare a departamentului de distribuție și achiziții la Midas Filmes din august 2008, Marta este și membră a echipei de programare și gestionează presa și platformele de comunicare socială pentru Cinema Ideal, cinematograful Midas II Cinemas, renovat și redeschis în 2014.

Lucrează de peste 20 de ani în distribuția de filme. Și-a început cariera la Atalanta/Medeia Filmes, unde a fost responsabilă de strategiile de comunicare și marketing pentru peste 200 de lansări de filme, programarea mai multor programe, dezbateri și festivaluri organizate de cinematografele Medeia, precum și la Festivalul de Film IndieLisboa, unde a lucrat ca producătoare executivă. Înainte de a intra în industria cinematografică, a lucrat ca jurnalistă și a fost membră a echipei de cercetare a Observatorului pentru comunicare Obercom, unde a fost autoare și coautoare a mai multor rapoarte europene. Are o diplomă în studii media la Universidade Nova de Lisboa și o diplomă de master în cinematografie. Studiile sale postuniversitare s-au axat pe managementul cultural și discursurile și culturile emergente – de la critici la artă.

Înapoi la prezentarea juriului

Axel Fjellman este un tânăr în vârstă de 21 ani care studiază politica, relațiile internaționale și limba chineză la University College din Dublin. Este jumătate italian și jumătate suedez, născut și crescut la Bruxelles. În august 2023, își va începe studiile la Colegiul European de Film din Danemarca. A devenit foarte implicat în lumea cinemaului datorită proiectului „De 27 de ori Cinema” cu ocazia Festivalului de film de la Veneția. În decembrie 2022, a participat la ceremonia de decernare a premiilor europene de film de la Reykjavik și a intervievat candidați și câștigători foști și actuali ai Premiului LUX (inclusiv pe Lukas Dhont, Ruben Östlund și Jasmila Žbanić). În februarie 2023, a lucrat la Festivalul de Film de la Berlin ca Kinobetreuer.

Înapoi la prezentarea juriului

După ce a studiat limba rusă la INALCO și a obținut o diplomă de master în politica culturală la Institutul de Studii Europene din Paris 8, Priscilla Gessati a fost responsabilă de studii și de revizuirea rețelei programului european Europa Cinemas înainte de a lucra pentru centrul de cinema municipal al Forum des Images din Paris. Ea a participat și la programarea Ciné Lumière pentru Institutul francez din Regatul Unit și la producția celui de al cincilea festival de seriale TV Totally Serialized. Profund angajată în programarea și apărarea cinematografiei de artă și a diversității, ea a coordonat activitățile de distribuție și publicare la Potemkine Films înainte de a prelua conducerea cinematografului istoric Le Balzac, situat pe Champs Élyseés. A elaborat, împreună cu Joël Chapron, Principiile și mecanismele de finanțare a cinematografiei franceze și Reglementarea și practicile de exploatare cinematografică, destinate inițial pieței ruse. De curând ocupă o nouă funcție la l’Entrepôt din Paris, un spațiu atipic care include un cinematograf, o sală de muzică, o galerie de artă, un restaurant și un bar.

Înapoi la prezentarea juriului

În calitate de producător, Denis Ivanov a realizat 8 lungmetraje și peste 40 de scurtmetraje. Filmul său The Tribe, realizat de Myroslav Slaboshpitsiy, a câștigat Marele premiu al Săptămânii Criticii la Cannes în 2014 și a rulat în peste 40 de țări. Donbas, de Serghei Loznitsa, a câștigat premiul pentru cel mai bun realizator la categoria Un Certain Regard la Cannes, în 2018. Lucrările sale recente, Rhino, de Oleh Sențov (2021), și 107 Mothers, de Peter Kerekes, au fost prezentate în avanpremieră în cadrul selecției oficiale a Festivalului Internațional de Film de la Veneția.

Înapoi la prezentarea juriului

One World este considerat a fi cel mai mare festival de film documentar despre drepturile omului din lume. Se organizează la Praga și în peste 30 de orașe din Cehia. Festivalul prezintă documentare despre drepturile omului, aspecte legate de societate, politică, mediu și mass-media. Include sesiuni de întrebări și răspunsuri, dezbateri în grup, evenimente de realitate virtuală, proiecte cu impact social, proiecții pentru școli și platforma East Doc pentru industria cinematografică. One World distribuie filme documentare, oferă asistență pentru festivaluri noi (de exemplu, în Nicaragua, Costa Rica, Hong Kong), se axează pe persoanele cu dizabilități și organizează o ediție a One World la Bruxelles.

Înapoi la prezentarea juriului

Katarzyna lucrează la Gutek Film din 2013, unde este responsabilă de elaborarea și supravegherea întregului proces de lansare a tuturor filmelor societății, de la stabilirea și execuția bugetului până la strategiile generale de distribuție, marketing și relații cu publicul pentru fiecare film difuzat. A fost responsabilă pentru cel puțin 100 de campanii de succes pentru filme precum Parazit, al lui Bong Joon-ho, Casa pe care Jack a construit-o al lui Lars von Trier, Portretul unei femei în flăcări al lui Céline Sciamma, Toni Erdmann al lui Maren Ade, Condu-mi mașina al lui Ryusuke Hamaguchi, Mame paralele al lui Pedro Almodóvar, C’mon C’mon al lui Mike Mills și Triunghiul tristeții al lui Ruben Östlund printre multe altele. Născută în 1982, lucrează de 17 de ani în industria cinematografică, fiind specializată în prezent în strategia de marketing și distribuție. Și-a început cariera la Festivalul de Film de la Varșovia, în calitate de șefă a serviciului cu clienții, apoi s-a consacrat distribuției pentru sălile de cinema la Mañana, un distribuitor cu sediul la Varșovia, specializat în filme din America Latină, Asia și Africa. Ea a fost responsabilă de strategiile de marketing pentru numeroase filme premiate, pe lângă programarea și producția unei serii de evenimente specializate, cum ar fi Săptămâna filmelor spaniole, Festivalul Internațional de Film Ale Kino și Festivalul de Film Latinoamerican. În 2022, Katarzyna a creat un nou festival numit Konfrontacje Filmowe (Confruntări cinematografice) pentru Gutek Film. Festivalul a prezentat în premieră o selecție exclusivă care conține unele dintre filmele cele mai interesante din sezonul următor, proiectându-le în 24 de cinematografe de artă din 18 orașe din Polonia. Katarzyna crede cu tărie în cinematograful de artă și, în ultimii ani, a căutat noi modalități de promovare a lansării în săli de cinema, combinând metode testate și aprobate – cooperarea cu mărci, instituții și persoane fizice și evenimente cinematografice speciale – cu o abordare modernă, analitică și bazată pe date.

Înapoi la prezentarea juriului

Joan Sala deține o diplomă în comunicare audiovizuală și o diplomă în publicitate. Din 2008, lucrează pentru platforma Filmin VOD, în prezent având funcția de co-manager al departamentului de achiziții, programator și redactor șef. În 2010, Joan a fost director adjunct și programator al noului festival al Filmin, Festivalul de Film Atlántida Mallorca. Din 2020, Joan este și programatorul Festivalului de Film Ibero-American de la Huelva și colaborează ca descoperitor de talente cu Festivalul Internațional de Film de la Gijón. Lucrează și ca lector la mai multe universități și școli de film.

Înapoi la prezentarea juriului

Saulė Savanevičiūtė este o ambasadoare lituaniană a Premiului Lux și a proiectului „De 27 de ori Cinema”. În prezent urmează studii de filozofie la Universitatea din Vilnius, în cadrul cărora face legătura între percepția sa filosofică și teoriile vizuale, filozofia cinematografiei și teoriile feministe. Varietatea de practici artistice interdisciplinare și de proiecte personale cărora li se dedică, precum și experiența sa profesională în cadrul festivalurilor culturale internaționale și al instituțiilor de artă contemporană au determinat-o să se implice mai intim în lumea cinematografiei. De când participă la proiectul „De 27 de ori Cinema”, Saulė s-a implicat în alte festivaluri de film, lucrând în continuare cu Giornate degli Autori (Veneția, Italia), Kino pavasaris (Vilnius, Lituania) și Festivalul Internațional de Film de la Reykjavík (Reykjavík, Islanda).

Înapoi la prezentarea juriului

Claudia Tronnier a studiat religia comparativă, noua literatură germană, indologia și știința mass-mediei la Marburg, în Germania. Ea a scris articole despre filme pentru diferite canale media în anii '80, înainte de a deveni liber-profesionistă pentru canalul de televiziune publică Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) din Mainz, în 1990. Acolo s-a alăturat departamentului de talente Das kleine Fernsehspiel în calitate de redactoare însărcinată cu lungmetraje, documentare și diferite tipuri de formate experimentale. În 2008, a devenit șefa Das kleine Fernsehspiel. În perioada în care a lucrat la ZDF, a lansat un număr mare de coproducții naționale și internaționale, inclusiv mai multe filme realizate de cineaști germano-turci și de cineaști din alte țări. Ea a creat un program de sprijinire a regizoarelor și este cofondatoarea unui premiu pentru regizoare, SI STAR. Începând cu 1 ianuarie 2021, este șefa departamentului de cinema, TV și seriale la Arte G.E.I.E. Ea este și membră a conferinței de programare și este responsabilă de coordonarea, selectarea și programarea tuturor programelor de ficțiune care sunt emise pe Arte și Arte TV.

Înapoi la prezentarea juriului

Amitabh Vardhan are o experiență profesională variată, lucrând în mai multe țări, inclusiv India, SUA, Bulgaria, România, Serbia, Regatul Unit și Macedonia. El are o experiență vastă în impulsionarea creșterii companiilor prin inovare, extindere și noi parteneriate în sectoare precum divertismentul, bunurile de consum, serviciile, sectorul hotelier și cel imobiliar. A constituit și a condus în mod eficace echipe mari pluridisciplinare și le-a ajutat să își atingă obiective organizaționale, a stabilit alianțe strategice reciproc avantajoase cu diverse părți interesate și a elaborat strategii de marketing utile care au dus la creșterea vizibilității și a mărcii. Din 2010, Amitabh este director executiv și director general al grupului Cine Grand DV. Înainte a lucrat ca director general al PVR Cinemas (cel mai mare lanț de cinematografe din India) din 2003.

Înapoi la prezentarea juriului

Matthijs Wouter Knol, născut în Țările de Jos, este președintele și directorul Academiei Europene de Film din 2021. Este responsabil de managementul executiv, de viziune și de toată programarea conexă a activităților actuale și viitoare ale Academiei, inclusiv de proiectele noi de diversificare a publicului și de educație cinematografică, toate legate de Luna anuală a filmului european și de Premiile europene pentru film.

Înapoi la prezentarea juriului

Maria Silvia Gatta s-a alăturat în 2003 programului MEDIA al Comisiei Europene, care are ca obiect evaluarea programului MEDIA + și a sprijinului pentru distribuție.

După o perioadă petrecută în străinătate, începând cu 2019, a supravegheat punerea în aplicare a programului Creative MEDIA 2021-2027 și a lucrat la politica privind patrimoniul cinematografic european.

Înapoi la prezentarea juriului

Fatima Djoumer a început să lucreze pentru Europa Cinemas în 1993 ca șefă a departamentului Relații internaționale și evenimente și a organizat conferințe ale rețelei, s-a ocupat de programe pentru atragerea unui public mai larg și de laboratoare de inovare. De asemenea, a lucrat la dezvoltarea etichetei Europa Cinemas. Europa Cinemas este o rețea de cinematografe care sprijină distribuția filmelor europene în afara țării lor de origine și promovează activități menite să atragă un public mai larg, cu accent pe stimularea interesului publicului tânăr pentru filmele europene.

Rețeaua numără 1 216 cinematografe membre (cu 3 131 de ecrane) în 738 de orașe din 43 de țări.

Înapoi la prezentarea juriului