Michael Downey è un produttore cinematografico e attivista irlandese che nel 2000 ha fondato la casa di produzione cinematografica indipendente Film and Music Entertainment (F&ME), con sede a Dublino e Londra. Ad oggi ha prodotto quasi 100 lungometraggi.

Nella sua carriera relativamente breve di produttore cinematografico, Downey ha lavorato con registi del calibro di Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Calin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Friðrik Þór Friðriksson, Michel Franco e Stephen Daldry, e tanti altri provenienti da Europa, Sudamerica, Africa e India.

Recentemente, la sua carriera di cineasta si è arricchita di progetti in collaborazione con scrittori leggendari, come il grande James Ellroy, il defunto Günter Grass e Thomas Keneally (La lista di Schindler). Senza dimenticare Colm Toibin, Rebecca Lenckiewicz, sceneggiatrice del film Ida, Shane Smith, fondatrice e amministratrice delegata del gruppo VICE, e registi vari tra cui Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf e Oliver Hirschbiegel.

Oltre ai suoi numerosi successi al botteghino, le opere prodotte da Downey hanno ricevuto più di 250 premi, assegnati da alcuni dei più importanti festival cinematografici del mondo, tra cui Cannes, Berlino, Toronto, Sundance, San Sebastian, Tokyo e molti altri.

Michael Downey è stato membro del consiglio dell'Accademia europea del cinema per quasi vent'anni e, dopo aver ricoperto il ruolo di vicepresidente per sei anni, ne è stato nominato presidente nel 2020. In tutti questi anni, ha lavorato al fianco di Wim Wenders, ex presidente dell'Accademia, e Agnieszka Holland, attuale presidente. Nel 2006 è diventato membro del consiglio della British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) e nel 2008 è stato eletto nella commissione per il cinema della BAFTA. Nel 2020 è entrato nuovamente a far parte del consiglio di amministrazione della BAFTA. Downey è anche amministratore fiduciario della White Ribbon Alliance, un'importante organizzazione a livello mondiale che mira a ridurre i tassi di mortalità per parto nei paesi in via di sviluppo, nonché cofondatore e membro del consiglio di amministrazione della Coalizione internazionale per i registi a rischio (ICFR), una fondazione di beneficenza per la solidarietà con i registi a rischio in tutto il mondo e la loro difesa.

È stato membro di oltre 20 giurie internazionali in occasione di festival cinematografici in tutto il mondo, tra cui il Festival del cinema di Sarajevo, i Festival internazionali del cinema di Rio de Janeiro, di Cottbus e di Varsavia, il Festival del cinema di Istanbul, il Festival internazionale del cinema di Montreal, il Festival del cinema di Motovun, oltre ai Festival internazionali del cinema di Sofia, della Transilvania, di Cracovia e di Zagabria, dove nel 2009 è stata organizzata una retrospettiva del suo lavoro con la Film and Music Entertainment.

Nel 2014 è stato nominato produttore del decennio al Festival internazionale del cinema di Fort Lauderdale, andando ad aggiungersi a Ed Pressman e Robert Evans, nominati negli anni precedenti. Nel 2015 anche il Festival del cinema di Praga ha reso omaggio al suo lavoro. Inoltre, nel 2021 ha ricevuto il premio Kristian Lifetime Achievement Award a Praga e nel 2023 a Reykjavik, ha ricevuto il premio inaugurale alla carriera conferito dal settore cinematografico islandese per il suo contributo al cinema internazionale.

Nel 2020 la sua alma mater, l'Università di Warwick, gli ha conferito un dottorato in Lettere (D.Litt.) honoris causa per il lavoro di una vita e il suo contributo al teatro e al cinema europei. Nell'ambito del suo incarico presso l'Accademia europea del cinema, insieme al consiglio di amministrazione sta sostenendo la creazione dell'organizzazione educativa Filmclub, il cui obiettivo è portare il cinema di qualità nelle scuole di tutta Europa.

All'inizio del 2022 Downey è stato invitato a diventare membro della Royal Society of Arts ed è stato ammesso all'Accademia statunitense delle arti e delle scienze cinematografiche (AMPAS). Nel 2017 entra a far parte dell'Asia Pacific Screen Academy dopo aver vinto il premio per la diversità culturale sotto il patrocinio dell'UNESCO per il film georgiano Dede.

Tra le sue produzioni più recenti figurano il film albanese The Rise and Fall of Comrade Zylo, di cui è co-sceneggiatore, e The Green Border di Agnieszka Holland, attualmente in fase di post-produzione. Sta inoltre lavorando al prossimo film biografico della Holland su Kafka, Franz, attualmente in fase di pre-produzione. Tra gli altri film a cui ha lavorato in fase di post-produzione figurano La Suprema (Colombia), Familiar di Calin Peter Netzer (Romania), Hotel Pula (Croazia), Hidden People (Slovenia), The Song of the Goats (Polonia) e Streetkids United (Paesi Bassi). Attualmente sono in preparazione It All Ends Here di Rajko Grlić (Croazia), LO-FI (Turchia), Gorki Resort (Polonia), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turchia), nonché Lady D (Albania) di cui è anche co-sceneggiatore. Sta scrivendo If I Were a Boy, tratto dal romanzo di Haki Stermilli, in collaborazione con il regista Fatmir Koci.

Il suo romanzo d'esordio, Istria Gold è stato pubblicato nel Regno Unito e in Irlanda nell'ottobre 2022 da MPress Media/Calm Productions. Il libro sarà pubblicato in Croazia a settembre e in Bulgaria a ottobre, mentre altre edizioni saranno pubblicate in Macedonia e Turchia nel corso dell'anno. La seconda parte della trilogia THREE COLOURS ISTRIA, Istria Black, sarà pubblicata a dicembre, mentre la parte finale, Istria Blue, seguirà nel 2024. Attualmente è scrittore in residenza per il mese di giugno 2023 alla Bergman Foundation and Center di Ingmar Bergman, nella sua storica casa a Fårö, un'isola del Mar Baltico a nord-est del Gotland.

Si divide tra l'Istria, Dublino e ovunque stia girando il suo ultimo film.

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Distributrice di Teodora Film, produttrice di Palomar e membro dell'Accademia europea del cinema, Margherita Chiti è entrata alla Sacher Distribuzione di Nanni Moretti come responsabile della distribuzione nel 2007. Contemporaneamente, ha lavorato come assistente di produzione per le case di produzione On My Own e Cinemaundici di Luigi Musini e Roberto Cicutto. Nel 2012 è entrata alla Teodora Film Distribuzione come responsabile acquisizioni e vendite TV. Nel 2021 approda alla Palomar Produzioni in qualità di responsabile Produzioni e Affari internazionali - Cinema e TV. Da oltre 10 anni lavora come esperta per l'Agenzia Europa Creativa dell'UE dove si occupa di produzione, distribuzione e accesso ai mercati. È stata co-fondatrice di Women in Film, TV & Media Italia nell'aprile 2018 e da allora è membro del consiglio di amministrazione.

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Dopo gli studi, Margje de Koning ha diretto documentari per varie emittenti per 12 anni.

È stata anche docente di documentaristica presso l'Università di Amsterdam.

Nell'agosto 2004 è diventata responsabile editoriale per una rassegna di documentari; ha quindi prodotto e coprodotto documentari creativi della durata di 52 minuti dedicati a questioni sociali, socioculturali e morali di attualità che presentano una forte dimensione umana. I suoi documentari trattano di problematiche proprie dei Paesi Bassi, ma anche di questioni rilevanti a livello internazionale. Dal gennaio 2005 Margje de Koning è a capo del dipartimento televisivo dell'emittente pubblica IKON e nel gennaio 2012 ne è diventata direttrice della programmazione televisiva, radiofonica e dei nuovi media. Nel gennaio 2016 IKON è stata incorporata nella società EO dove Margje de Koning ha ottenuto l'incarico di responsabile dei documentari per EOdocs. Nel settembre 2019 ha lasciato l'emittente pubblica per assumere la direzione artistica del festival cinematografico Movies That Matter.

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Responsabile della distribuzione e delle acquisizioni di Midas Filmes dall'agosto 2008, Marta Fernandes fa anche parte del team di programmazione e gestisce le relazioni con la stampa e i social media per Cinema Ideal, il cinema Midas II ristrutturato e riaperto nel 2014.

Lavora nel campo della distribuzione cinematografica da oltre vent'anni. Ha iniziato la sua carriera presso Atalanta/Medeia Filmes, dove è stata responsabile delle strategie di comunicazione e marketing di oltre 200 nuove uscite cinematografiche. È stata anche direttrice della programmazione di diversi programmi, dibattiti e festival organizzati dai cinema Medeia, nonché del Festival del cinema IndieLisboa, di cui è stata produttrice esecutiva. Prima di approdare all'industria cinematografica, Fernandes ha lavorato come giornalista e ha fatto parte del team di ricerca dell'osservatorio sulla comunicazione Obercom, dove è stata autrice e coautrice di diverse relazioni europee. Ha conseguito una laurea in studi mediatici alla Universidade Nova di Lisbona e una laurea magistrale in studi cinematografici. Nel suo percorso di studi post-universitario si è specializzata nella gestione culturale e nei discorsi e nelle culture emergenti – dalla critica all'arte.

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Axel Fjellman ha 21 anni e studia Politica e Relazioni internazionali e cinese al University College di Dublino. Metà italiano e metà svedese, è nato e cresciuto a Bruxelles. Da agosto 2023 frequenterà l'European Film College in Danimarca. Si è avvicinato al cinema grazie al progetto 27 Volte Cinema alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel dicembre 2022 ha partecipato alla cerimonia di premiazione degli European Film Awards a Reykjavik dove ha intervistato i candidati e i vincitori del Premio LUX del pubblico, passati e presenti, (tra cui Lukas Dhont, Ruben Östlund e Jasmila Žbanić). Nel febbraio 2023 ha lavorato al Festival del cinema di Berlino come Kinobetreuer.

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Dopo aver studiato russo presso l'INALCO e conseguito una laurea magistrale in politica della cultura presso l'Istituto di studi europei di Parigi 8, Priscilla Gessati è stata responsabile degli studi e della revisione della rete del programma europeo Europa Cinemas, prima di lavorare per il centro cinematografico comunale Forum des Images di Parigi. Ha inoltre lavorato alla programmazione di Ciné Lumière per l'Istituto francese nel Regno Unito e alla produzione del quinto festival di serie televisive Totally serialised. Profondamente impegnata nella programmazione e nella difesa del cinema d'essai e della diversità, ha coordinato le attività di distribuzione e pubblicazione presso Potemkine Films prima di assumere la gestione di Le Balzac, un teatro cinematografico storico situato sugli Champs Élyseés. È coautrice, insieme a Joël Chapron, di Principles and Mechanisms of Financing French Cinema (Principi e meccanismi di finanziamento del cinema francese) e di Regulation and Practices of Cinematographic Exploitation (Regolamentazione e pratiche dello sfruttamento cinematografico), inizialmente destinati al mercato russo. Recentemente ha iniziato un nuovo lavoro presso l'Entrepôt di Parigi, uno spazio atipico che comprende un cinema, una sala per concerti, una galleria d'arte, un ristorante e un bar.

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In qualità di produttore, Denis Ivanov ha realizzato otto lungometraggi e oltre 40 corti. Nel 2014 il suo film The Tribe, di Myroslav Slaboshpitsiy, ha vinto il premio della Settimana internazionale della critica a Cannes ed è stato proiettato in oltre 40 paesi. Nel 2018 Donbass, di Sergei Loznitsa, ha vinto il premio per il miglior regista nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes. Le sue opere più recenti, Rhino, di Oleh Sentsov (2021), e 107 madri, di Peter Kerekes, sono state presentate in anteprima nella selezione ufficiale del Festival internazionale del cinema di Venezia.

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One World è considerato il più grande festival di documentari sui diritti umani al mondo. Si tiene a Praga e in oltre 30 città della Cechia e presenta documentari sui diritti umani e su tematiche legate alla politica, all'ambiente e ai media. Nell'ambito del festival vengono inoltre organizzate sessioni di domande e risposte, tavole rotonde, eventi di realtà virtuale, progetti di impatto sociale, proiezioni per le scuole e la East Doc Platform per l'industria cinematografica. One World distribuisce documentari, fornisce assistenza a nuovi festival (ad esempio in Nicaragua, in Costa Rica e a Hong Kong), mette in rilievo le persone con disabilità e organizza un'edizione anche a Bruxelles.

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Dal 2013 Katarzyna Orysiak-Marrison lavora presso Gutek Film, dove è responsabile dell'ideazione e della supervisione dell'intero processo di uscita di tutti i film, dalla definizione e attuazione del bilancio alle strategie globali di distribuzione, marketing e pubbliche relazioni di ogni film prodotto. È stata responsabile di oltre 100 campagne per film quali Parasite di Bong Joon-ho, La casa di Jack di Lars von Trier, Ritratto della giovane in fiamme di Céline Sciamma, Vi presento Toni Erdmann di Maren Ade, Drive My Car di Ryusuke Hamaguchi, Madres paralelas di Pedro Almodóvar, C'mon C'mon di Mike Mills, Triangle of Sadness di Ruben Östlund e molti altri. Nata nel 1982, lavora nell'industria cinematografica da 17 anni ed è specializzata in strategie di marketing e distribuzione. Ha iniziato la sua carriera al Festival del cinema di Varsavia come responsabile del servizio accoglienza, per poi dedicarsi alla distribuzione nelle sale presso Mañana, un distributore con sede a Varsavia specializzato in film latinoamericani, asiatici e africani. È stata responsabile delle strategie di marketing di numerosi film premiati, oltre che della programmazione e della realizzazione di una serie di eventi specializzati, come la Settimana del cinema spagnolo, il festival internazionale del cinema Ale Kino e il festival del cinema latinoamericano. Nel 2022 Katarzyna ha ideato un nuovo festival per Gutek Film, chiamato Konfrontacje Filmowe (Confronti cinematografici). Il festival ha presentato in anteprima una selezione esclusiva dei film più interessanti della prossima stagione, organizzando proiezioni in 24 cinema d'essai in 18 città polacche. Katarzyna crede fermamente nel cinema d'essai. Da qualche anno è impegnata nella ricerca di nuovi modi per promuovere le uscite nelle sale combinando metodi consolidati (come la collaborazione con marchi, istituzioni e singoli, e gli eventi speciali) con un approccio moderno, analitico e basato sui dati.

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Joan Sala ha conseguito una laurea in comunicazione audiovisiva e un diploma in pubblicità. Dal 2008 lavora per la piattaforma FilmIn VOD ed è attualmente co-responsabile delle acquisizioni, responsabile della programmazione e redattore capo. Nel 2010 è stato vicedirettore e responsabile della programmazione di Atlántida, il festival del cinema di Mallorca creato da FilmIn. Dal 2020 Joan si occupa anche della programmazione per il Festival del cinema iberoamericano di Huelva e collabora come scopritore di talenti per il Festival internazionale del cinema di Gijón. Lavora inoltre come docente presso diverse università e scuole cinematografiche.

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Claudia Tronnier ha studiato religioni comparate, letteratura tedesca moderna, indologia e scienze dei media a Marburgo, in Germania. Negli anni ottanta ha scritto di cinema per diversi media, prima di diventare giornalista freelance per l'emittente pubblica Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) di Magonza, nel 1990. Lì entra a far parte del dipartimento di gestione dei talenti di Das kleine Fernsehspiel in qualità di responsabile editoriale per i lungometraggi, i documentari e diversi tipi di formati sperimentali. Nel 2008 è stata nominata direttrice di Das kleine Fernsehspiel. Durante la sua esperienza alla ZDF, ha ordinato numerose coproduzioni nazionali e internazionali, tra cui diversi film di cineasti turco-tedeschi e originari di altri paesi. Ha creato un programma a sostegno delle registe ed è cofondatrice del premio SI STAR dedicato alle registe. Dal 1º gennaio 2021 è responsabile dell'unità Cinema, TV e serie presso Arte G.E.I.E. È inoltre membro della conferenza dei programmi e responsabile del coordinamento, della selezione e della programmazione di tutte le fiction trasmesse su Arte e Arte TV.

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Claudia Tronnier ha studiato religioni comparate, letteratura tedesca moderna, indologia e scienze dei media a Marburgo, in Germania. Negli anni ottanta ha scritto di cinema per diversi media, prima di diventare giornalista freelance per l'emittente pubblica Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) di Magonza, nel 1990. Lì entra a far parte del dipartimento di gestione dei talenti di Das kleine Fernsehspiel in qualità di responsabile editoriale per i lungometraggi, i documentari e diversi tipi di formati sperimentali. Nel 2008 è stata nominata direttrice di Das kleine Fernsehspiel. Durante la sua esperienza alla ZDF, ha ordinato numerose coproduzioni nazionali e internazionali, tra cui diversi film di cineasti turco-tedeschi e originari di altri paesi. Ha creato un programma a sostegno delle registe ed è cofondatrice del premio SI STAR dedicato alle registe. Dal 1º gennaio 2021 è responsabile dell'unità Cinema, TV e serie presso Arte G.E.I.E. È inoltre membro della conferenza dei programmi e responsabile del coordinamento, della selezione e della programmazione di tutte le fiction trasmesse su Arte e Arte TV.

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Amitabh Vardhan ha acquisito una vasta esperienza professionale lavorando in diversi paesi tra cui India, Stati Uniti, Bulgaria, Romania, Serbia, Regno Unito e Macedonia. Vanta una solida esperienza nel promuovere la crescita di imprese in settori quali l'intrattenimento, i beni di consumo, i servizi, l'ospitalità e l'immobiliare, attraverso l'innovazione, l'espansione e la creazione di nuovi partenariati. Ha formato grandi équipe multidisciplinari guidandole verso il conseguimento degli obiettivi organizzativi, ha stabilito alleanze strategiche reciprocamente vantaggiose con vari portatori di interessi e ha sviluppato efficaci strategie di marketing che hanno permesso ai marchi di crescere e ottenere maggiore visibilità. Dal 2003 Amitabh è stato amministratore delegato di PVR Cinemas, la più grande catena di sale cinematografiche dell'India, mentre dal 2010 è direttore e amministratore delegato di Cine Grand DV.

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Dal 2021 Matthijs Wouter Knol, nato nei Paesi Bassi, è amministratore delegato e direttore dell'Accademia europea del cinema. È responsabile della gestione esecutiva, della visione e di tutta la relativa programmazione delle attività attuali e future dell'Accademia, compresi i nuovi progetti di ampliamento del pubblico e di educazione cinematografica, che sono tutti collegati al Mese del cinema europeo e agli European Film Awards, che si svolgono ogni anno.

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Maria Silvia Gatta ha aderito al programma MEDIA della Commissione europea nel 2003, quando si occupava della valutazione del programma MEDIA+ e del sostegno alla distribuzione.

Dopo aver trascorso un periodo all'estero, dal 2019 supervisiona l'attuazione del programma creativo MEDIA 2021-2027 e lavora alla politica in materia di patrimonio cinematografico europeo.

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Fatima Djoumer è entrata a far parte di Europa Cinemas nel 1993 in qualità di responsabile delle relazioni e degli eventi internazionali e ha organizzato conferenze di rete, programmi di ampliamento del pubblico e laboratori per l'innovazione. Ha inoltre lavorato allo sviluppo del marchio Europa Cinemas. Europa Cinemas è una rete cinematografica che sostiene la circolazione di film europei al di fuori del loro paese di origine e promuove attività di ampliamento del pubblico, mirando in particolare a stimolare l'interesse dei giovani nei confronti dei film europei.

La rete conta 1 216 cinema (3 131 schermi) in 738 città di 43 paesi.

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