Mike Downey é um produtor de cinema e ativista irlandês que, em 2000, fundou a empresa de produção independente Film and Music Entertainment (F&ME), sediada em Dublim e Londres. Até à data, trabalhou em mais de 100 longas-metragens.

Ao longo da sua carreira relativamente breve como produtor cinematográfico, colaborou com cineastas como Peter Greenaway, Agnieszka Holland, Julien Temple, Pawel Pawlikowski, Calin Peter Netzer, Andrzej Jakimowski, Juraj Jakubisko, Friðrik Þór Friðriksson, Michel Franco e Stephen Daldry, e com muitos outros realizadores de toda a Europa, da América do Sul, de África e da Índia.

O seu trabalho recente como realizador de cinema inclui projetos em colaboração com escritores de renome, como o grande James Ellroy, o falecido Günter Grass e Thomas Keneally (A Lista de Schindler). Mike Downey colaborou também com Colm Tóibín, Rebecca Lenkiewicz, coargumentista de Ida, Shane Smith, fundador e diretor-executivo do grupo VICE Media, e com realizadores tão diferentes como Volker Schlöndorff, Mohsen Makhmalbaf e Oliver Hirschbiegel.

Além de muitas das suas produções terem sido sucessos de bilheteira, Mike Downey recebeu mais de 250 prémios, nomeadamente em grandes festivais de cinema, como Cannes, Berlim, Toronto, Sundance, San Sebastián e Tóquio. Mike Downey é membro do conselho de administração da European Film Academy há quase 20 anos e, após seis anos como vice-presidente do conselho, foi eleito seu presidente em 2020, trabalhando em conjunto com Wim Wenders, antigo presidente, e Agnieszka Holland, atual presidente da European Film Academy. Em 2006, foi eleito membro do Conselho da Academia Britânica das Artes Cinematográficas e da Televisão (BAFTA) e, em 2008, foi eleito para a Comissão de Cinema da BAFTA. Em 2020, voltou a integrar o Conselho da BAFTA. Downey é também administrador da White Ribbon Alliance, uma importante organização mundial que visa reduzir os níveis de mortalidade infantil nos países em desenvolvimento, bem como cofundador e membro do conselho de administração da International Coalition for Filmmakers at Risk (ICFR), uma fundação de beneficência que defende e atua em solidariedade com cineastas em risco em todo o mundo.

Mike Downey foi membro de mais de vinte júris de festivais internacionais de cinema em todo o mundo, nomeadamente o Festival de Cinema de Saraievo, o Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, o Festival Internacional de Cinema de Cottbus, o Festival Internacional de Cinema de Varsóvia, o Festival de Cinema de Istambul, o Festival Internacional de Cinema de Montreal, o Festival de Cinema de Motovun, o Festival Internacional de Cinema de Sófia, o Festival Internacional de Cinema da Transilvânia, o Festival Internacional de Cinema de Cracóvia e o Festival Internacional de Cinema de Zagrebe, no qual foi apresentada uma retrospetiva do seu trabalho na F&ME em 2009.

Em 2014, foi nomeado produtor da década no Festival Internacional de Cinema de Fort Lauderdale, distinção que tinha sido atribuída anteriormente a Ed Pressman e a Robert Evans. O Festival de Cinema de Praga de 2015 também prestou homenagem à sua obra enquanto produtor. Além disso, em 2021, Mike Downey recebeu o Prémio Kristian de Carreira de Praga e, em 2023, em Reiquiavique, recebeu o primeiro prémio de carreira da indústria cinematográfica islandesa pelos seus contributos para o cinema internacional.

Em 2020, a sua alma mater, a Universidade de Warwick, atribuiu-lhe um doutoramento honoris causa em Letras pela sua carreira e pelo seu contributo para o teatro e cinema europeus. No papel que desempenha na European Film Academy, ele e o conselho de administração estão a apoiar a criação de uma organização educativa, a Filmclub, que visa levar cinema de qualidade às escolas de toda a Europa.

No início de 2022, Mike foi convidado a colaborar com a Royal Society of Arts, bem como a integrar a Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) dos Estados Unidos. Em 2017, entrou para a Asia Pacific Screen Academy após ganhar o Prémio da Diversidade Cultural, sob o patrocínio da UNESCO, pelo filme georgiano Dede.

As suas produções mais recentes incluem o filme albanês The Rise and Fall of Comrade Zylo, do qual foi coargumentista, e The Green Border, de Agnieszka Holland, atualmente em fase de pós-produção. Está também a trabalhar no próximo filme de Agnieszka Holland, Franz, que se encontra em fase de pré-produção. Trabalhou ainda na fase de pós-produção de outros filmes, como La Suprema (Colômbia), Familiar, de Calin Peter Netzer (Roménia), Hotel Pula (Croácia), Hidden People (Eslovénia), The Song of the Goats (Polónia) e Streetkids United (Países Baixos). De momento, estão em preparação It All Ends Here, de Rajko Grlić (Croácia), LO-FI (Turquia), Gorki Resort (Polónia), The Sun, The Moon, and the Eleven Stars (Turquia), bem como Lady D (Albânia), do qual também foi coargumentista. Está atualmente a escrever If I Were a Boy, baseado no romance de Haki Stermilli, em colaboração com o realizador Fatmir Koci.

O primeiro romance de Mike, Istria Gold, foi publicado no Reino Unido e na Irlanda em outubro de 2022 pela Mpress Media/Calm Productions. O livro será publicado na Croácia em setembro e na Bulgária em outubro, com mais edições a publicar na Macedónia e na Turquia no final do ano. Istria Black, a sua sequela e segunda parte da trilogia THREE COLOURS ISTRIA, será publicada em dezembro, e Istria Blue, a última parte, será publicada em 2024. Durante o mês de junho de 2023, é escritor residente na Fundação e Centro Ingmar Bergman, na antiga casa de Bergman em Fårö, ilha do mar Báltico a nordeste de Gotland.

Divide o seu tempo entre Ístria, Dublim e o local de filmagens do filme que estiver a gravar.

Voltar à página dos jurados

Distribuidora na Teodora, produtora na Palomar e membro da European Film Academy, Margherita Chiti entrou em 2007 para a Sacher Distribuzione, de Nanni Moretti, como chefe de distribuição. Simultaneamente, trabalhou como assistente de produção para as produtoras de Luigi Musini e Roberto Cicutto, On My Own e Cinemaundici. Em 2012, Margherita integrou a Teodora Film Distribuzione como diretora de aquisições e vendas televisivas. Em 2021, juntou-se à Palomar Produzioni como diretora de produções e assuntos internacionais (cinema e televisão). Há mais de 10 anos que trabalha como especialista para o programa Europa Criativa da UE na produção, distribuição e acesso a regimes de financiamento dos mercados. Em abril de 2018, cofundou a Women in Film, TV & Media Italia, da qual é, desde então, membro do conselho de administração.

Voltar à página dos jurados

Depois de concluir os seus estudos, Margje de Koning realizou documentários para várias emissoras de televisão durante 12 anos.

Trabalhou também como professora na área dos documentários na Universidade de Amesterdão.

Em agosto de 2004, Margje tornou-se responsável editorial de uma faixa horária destinada à exibição de documentários de 52 minutos. Esta função implicou a produção e coprodução de documentários criativos de 52 minutos sobre questões sociais, socioculturais e morais contemporâneas com um forte ângulo em termos de interesse humano. Os documentários centram-se sobretudo em questões neerlandesas, mas também abrangem temas de todo o mundo. Em janeiro de 2005, Margje de Koning assumiu a direção do departamento de televisão da emissora de serviço público IKON e, em janeiro de 2012, tornou-se diretora da programação da televisão, da rádio e dos novos meios de comunicação social na IKON. Em janeiro de 2016, a IKON foi integrada na EO e Margje de Koning assumiu a direção dos documentários para a EOdocs. Em setembro de 2019, abandonou o organismo público de radiodifusão para ser a nova diretora artística do festival de cinema Movies That Matter.

Voltar à página dos jurados

Responsável pela distribuição e aquisições na Midas Filmes desde agosto de 2008, Marta é também membro da equipa de programação e gere a imprensa e as redes sociais do Cinema Ideal, o cinema que a Midas II Cinemas renovou e reabriu em 2014.

Trabalha na distribuição de filmes há mais de 20 anos – primeiro na Atalanta/MEDEIA Filmes, onde foi responsável pelas estratégias de comunicação e comercialização de mais de 200 estreias de filmes em salas de cinema e pela programação de vários programas, debates e festivais organizados pelos cinemas MEDEIA, e também no Festival de Cinema IndieLisboa, onde foi produtora-executiva. Antes de se lançar na atividade cinematográfica, trabalhou como jornalista e fez parte da equipa de investigação do observatório da comunicação Obercom, onde foi autora e coautora de vários relatórios europeus. É licenciada em Estudos de Comunicação Social pela Universidade Nova de Lisboa e tem um mestrado em Cinema. Os seus estudos de pós-graduação incidiram na gestão cultural e em discursos e culturas emergentes – dos críticos à arte.

Voltar à página dos jurados

Axel Fjellman tem 21 anos e estuda Política e Relações Internacionais e chinês no University College de Dublim. É metade italiano e metade sueco, nascido e criado em Bruxelas. Em agosto de 2023, começará a estudar no European Film College, na Dinamarca. Envolveu-se ativamente no cinema graças ao projeto «27 Vezes Cinema», no Festival de Cinema de Veneza. Em dezembro de 2022, participou na cerimónia de entrega dos European Film Awards, em Reiquiavique, e entrevistou anteriores e atuais candidatos e vencedores do LUX Prémio do Público (incluindo Lukas Dhont, Ruben Östlund e Jasmila Žbanić). Em fevereiro de 2023, trabalhou como assistente no Festival de Cinema de Berlim.

Voltar à página dos jurados

Após ter estudado russo no INALCO e obtido um mestrado em Política Cultural no Instituto de Estudos Europeus de Paris 8, Priscilla Gessati foi encarregada dos estudos e da revista da rede do programa europeu Europa Cinemas, antes de trabalhar para o centro municipal de cinema do Forum des Images, em Paris. Além disso, trabalhou na programação do Ciné Lumière para o Instituto Francês no Reino Unido e na produção do quinto festival de séries televisivas Totally Serialized. Profundamente empenhada na programação e na defesa do cinema de arte e da diversidade artística, coordenou atividades de distribuição e edição na Potemkine Films antes de assumir a gestão do Le Balzac, uma sala de cinema histórica situada nos Campos Elísios. Juntamente com Joël Chapron, é coautora de Os princípios e os mecanismos de financiamento do cinema francês e de A regulamentação e as práticas de exploração cinematográfica, inicialmente destinados ao mercado russo. Assumiu recentemente um novo cargo no L’Entrepôt, em Paris, um espaço atípico que inclui um cinema, uma sala para espetáculos de música, uma galeria de arte, um restaurante e um bar.

Voltar à página dos jurados

Denis Ivanov produziu 8 longas-metragens e mais de 40 curtas-metragens. O seu filme The Tribe, de Myroslav Slaboshpitsiy, ganhou o Grande Prémio da Semana da Crítica de Cannes em 2014 e foi exibido em mais de 40 países. Donbas, de Sergei Loznitsa, ganhou o prémio de Melhor Realizador da secção «Um Certo Olhar» de Cannes em 2018. Os seus trabalhos recentes, Rhino, de Oleh Sentsov (2021), e 107 Mothers, de Peter Kerekes, foram galardoados na seleção oficial do Festival Internacional de Cinema de Veneza.

Voltar à página dos jurados

O One World é considerado o maior festival de cinema documental sobre os direitos humanos do mundo. Realiza-se em Praga e em mais de 30 cidades na Chéquia. O festival exibe documentários sobre questões de direitos humanos, sociais, políticas, ambientais e mediáticas, e inclui sessões de perguntas e respostas, painéis de debate, eventos de realidade virtual, projetos de impacto social, projeções para escolas e a plataforma East Doc para a indústria cinematográfica. O One World distribui documentários, presta assistência a novos festivais (por exemplo, na Nicarágua, na Costa Rica e em Hong Kong), centra-se nas pessoas com deficiência e organiza uma edição em Bruxelas.

Voltar à página dos jurados

Katarzyna trabalha para a Gutek Film desde 2013, onde é responsável pela conceção e supervisão de todo o processo de divulgação dos títulos da produtora, desde a elaboração e execução do orçamento até às estratégias globais de distribuição, comercialização e relações públicas para cada filme estreado. Foi responsável por mais de 100 campanhas bem-sucedidas de filmes, como Parasitas, de Bong Joon-Ho, The House That Jack Built – A Casa de Jack, de Lars von Trier, Retrato da Rapariga em Chamas de Céline Sciamma, Toni Erdmann, de Maren Ade, Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi, Mães Paralelas, de Pedro Almodóvar, C’mon C’mon, de Mike Mills, Triângulo da Tristeza, de Ruben Östlund, entre muitos outros. Nascida em 1982, trabalha na indústria cinematográfica há 17 anos e, atualmente, é especializada na estratégia de comercialização e distribuição. Começou a sua carreira no Festival de Cinema de Varsóvia como chefe do serviço de convidados, dedicando-se posteriormente à distribuição cinematográfica na Mañana, uma distribuidora sediada em Varsóvia, especializada em títulos latino-americanos, asiáticos e africanos. Foi responsável pelas estratégias de comercialização de inúmeros títulos premiados, além da programação e da realização de uma série de eventos especializados, como a Semana Espanhola do Cinema, o festival internacional de cinema Ale Kino! e o Festival de Cinema Latino-Americano. Em 2022, Katarzyna criou um novo festival denominado Konfrontacje Filmowe (Confrontações Cinematográficas) para a Gutek Film. O festival apresentou e estreou uma seleção exclusiva dos títulos mais interessantes da próxima temporada, exibidos em 24 salas de cinema independente espalhadas por 18 cidades na Polónia. Katarzyna acredita firmemente no cinema independente e, nos últimos anos, tem procurado novas formas de promover as estreias de filmes, combinando métodos testados e provados – em cooperação com marcas, instituições, pessoas e eventos cinematográficos especiais – com uma abordagem moderna, analítica e baseada em dados.

Voltar à página dos jurados

Joan Sala é licenciado em Comunicação Audiovisual e em Publicidade. Desde 2008, trabalha na plataforma de VOD Filmin, atualmente como codiretor de aquisições, programador e editor‑chefe. Em 2010, Joan foi diretor-adjunto e programador do festival criado pela Filmin, o Atlántida Mallorca Film Fest. Desde 2020, é também o programador do Festival de Cinema Ibero-Americano de Huelva e captador de talentos para o Festival Internacional de Cinema de Gijón. Trabalha ainda como professor em várias universidades e escolas de cinema.

Voltar à página dos jurados

Saulė Savanevičiūtė é a embaixadora lituana do LUX Prémio do Público e do projeto «27 Vezes Cinema». Está atualmente a frequentar uma licenciatura em Filosofia na Universidade de Vílnius, ligando a sua perceção filosófica aos domínios das teorias visuais, da filosofia do cinema e das teorias feministas. A sua grande variedade de práticas artísticas interdisciplinares e projetos pessoais, aliada à experiência profissional em festivais culturais internacionais e em instituições artísticas contemporâneas, levaram-na a envolver-se no mundo do cinema de uma forma mais íntima. Desde que integra o projeto «27 Vezes Cinema», Saulė tem participado noutros festivais de cinema, trabalhando regularmente com as Giornate degli Autori (Veneza, Itália), Kino Pavasaris (Vílnius, Lituânia) e o Festival Internacional de Cinema de Reiquiavique (Reiquiavique, Islândia).

Voltar à página dos jurados

Claudia Tronnier estudou religião comparada, literatura alemã moderna, indologia e ciência da comunicação em Marburgo, na Alemanha. Durante a década de 1980, escreveu sobre cinema para vários meios de comunicação, antes de se tornar trabalhadora independente na segunda emissora pública alemã de televisão, a Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), em Mainz, em 1990. Aí integrou o departamento de talentos do Das kleine Fernsehspiel como editora de longas-metragens, documentários e diferentes tipos de formatos experimentais. Em 2008, foi nomeada chefe do Das kleine Fernsehspiel. Durante o tempo em que trabalhou para a ZDF, encomendou um grande número de coproduções nacionais e internacionais, incluindo vários filmes de cineastas turco-alemães e de cineastas com raízes noutros países. Criou um programa de apoio às mulheres cineastas e é cofundadora de um prémio para mulheres realizadoras, o SI STAR. Desde 1 de janeiro de 2021, é chefe da secção de cinema, televisão e séries no Arte G.E.I.E. Alem disso, é membro da conferência de programação e responsável pela coordenação, seleção e programação de todos os programas fictícios que circulam na Arte e na Arte TV.

Voltar à página dos jurados

Amitabh Vardhan tem uma vasta experiência profissional, com passagens por vários países, nomeadamente a Índia, os EUA, a Bulgária, a Roménia, a Sérvia, o Reino Unido e a Macedónia do Norte. Percorreu um sólido trajeto como impulsionador do crescimento empresarial através da inovação, da expansão e de novas parcerias em setores como o entretenimento, os bens de consumo, os serviços, a hotelaria e o imobiliário. Construiu e liderou eficazmente grandes equipas multidisciplinares para alcançar objetivos organizacionais, estabeleceu alianças estratégicas mutuamente benéficas com várias partes interessadas e desenvolveu estratégias de comercialização eficazes que conduziram a uma maior visibilidade e crescimento da marca. Desde 2010, Amitabh é diretor e diretor-executivo da Cine Grand DV. Anteriormente, desde 2003, foi diretor-executivo da PVR Cinemas, a maior cadeia cinematográfica na Índia.

Voltar à página dos jurados

Matthijs Wouter Knol, nascido nos Países Baixos, é diretor-executivo e diretor da European Film Academy desde 2021. É responsável pela gestão executiva, pela visão e por toda a programação conexa das atividades atuais e futuras da academia, incluindo os projetos de captação de novos públicos e de educação cinematográfica, todos eles ligados ao Month of European Film e aos European Film Awards.

Voltar à página dos jurados

Maria Silvia Gatta começou a trabalhar no programa MEDIA da Comissão Europeia em 2003, ocupando-se da avaliação do programa MEDIA+ e do apoio à distribuição.

Depois de passar um período no estrangeiro, supervisiona, desde 2019, a execução do programa Europa Criativa – MEDIA 2021-2027 e trabalha no domínio da política do património cinematográfico europeu.

Voltar à página dos jurados

Desde 1993, Fatima Djoumer é diretora de Relações Internacionais e Eventos na Europa Cinemas, organizando conferências da rede, programas de captação de novos públicos e seminários sobre inovação. Trabalhou ainda no desenvolvimento da marca Europa Cinemas. A Europa Cinemas é uma rede de salas de cinema que apoia a circulação de filmes europeus fora do seu país de origem e promove atividades de captação de novos públicos, com especial destaque para o estímulo do interesse dos públicos jovens nos filmes europeus.

A rede conta com 1216 cinemas (um total de 3131 salas de cinema) em 738 cidades de 43 países.

Voltar à página dos jurados